DVDuell.de Forum

[Gast]

Hallo. Ich gehe regelmäßig (also einmal im Monat für gewöhnlich) in die Oper und meist mit großer Begeisterung. Habe auch mittlerweile eine ansehliche Sammlung an Aufnahmen zusammen. Wie sieht es bei euch damit aus? Mögt ihr Opern und wenn ja, wen und welche denn besonders?

Und ein Highlight für alle Opernfreunde: Gestern startete die neue HD Serie der Metropolitan Opera in New York. In diverse deutsche Kinos werden diese Season 8 Opern live und in HD übertragen. Ich hab meine Tickets schon. Ist leider mit 27 Euro pro Vorstellung recht teuer aber man bekommt wahrlich ein Fest für Augen und Ohren geboten. Gestern abend gings los mit Gounods Romeo et Juliette mit Anna Netrebko und Roberto Alagna. Placido Domingo dirigierte. Es war wirklich eine Wucht. Tonqualität ist durchaus mit einem Liveerlebnis zu vergleichen und die Regie war ebenfalls phänomenal. Besser als erste Reihe eben. Während den Umbauten geht die Kamera Backstage und man bekommt einen Einblick wie die MET so "funktioniert". War irre spannend. Während der Pause gibts dann live aus dem dressing room ein Interview mit den Sängern, geführt von Renée Flemming persönlich. Die ist zwar leider abseits der Bühne etwas künstlich aber über ihre Qualitäten AUF der Bühne brauch ich wohl kein Wort zu verlieren.

Hier die nächsten Termine:

Roméo et Juliette – Gounod
Saturday, December 15, 2007 (1:00 – 4:30 pm ET)
Running time: 3 hours, 30 minutes. 1 intermission

Gounod’s ultra-sensual interpretation of Shakespeare is an ideal vehicle for star soprano Anna Netrebko and the remarkable tenor Roberto Alagna, both of whom bring their incandescent appeal to the title roles. The irresistible Nathan Gunn is Mercutio and Plácido Domingo presides on the podium.

Conductor Plácido Domingo; Production Guy Joosten; Anna Netrebko, Isabel Leonard, Roberto Alagna, Nathan Gunn, Robert Lloyd


Hansel and Gretel (new production) – Humperdinck
Tuesday, January 1, 2008 (1:00 – 3:35 pm ET)
Running time: 2 hours, 35 minutes. 1 intermission

Most fairy tales, though charming on the outside, have darker underpinnings. Alice Coote and Christine Schäfer play the siblings lost in a shadowy world of unknown menace, pursued by the Witch (portrayed by tenor Philip Langridge) who seeks to devour them. The English-language production of Engelbert Humperdinck’s masterful treatment of the beloved story by the Brothers Grimm is the second in the Met’s annual series of special holiday presentations.

Conductor Vladimir Jurowski; Production Richard Jones; Christine Schäfer, Alice Coote, Rosalind Plowright, Philip Langridge, Alan Held


Macbeth (new production) – Verdi
Saturday, January 12, 2008 (1:30 – 4:50 pm ET)
Running time: 3 hours, 20 minutes. 1 intermission

Giuseppe Verdi’s longstanding affinity for Shakespeare is explored in Adrian Noble's dark yet exhilarating vision for this disturbing work. James Levine conducts and acclaimed baritone Lado Ataneli stars in the towering title role. Bass-baritone John Relyea plays the role of the doomed Banquo.

Conductor James Levine; Production Adrian Noble; Maria Guleghina, Roberto Aronica, Lado Ataneli, John Relyea

Manon Lescaut – Puccini
Saturday, February 16, 2008 (1:00 – 4:41 pm ET)
Running time: 3 hours, 41 minutes. 3 intermissions

On the heels of her triumph in Jenůfa, Finnish phenomenon Karita Mattila adds another landmark role to her Met repertory, the free-spirited beauty Manon Lescaut. The story of the magnetic attraction between two young lovers is the perfect vehicle for the soprano’s exhilarating charisma, especially when matched by the ardent tenor of Marcello Giordani. Music Director James Levine conducts his first Met performances of the work since 1981.

Conductor James Levine; Karita Mattila, Marcello Giordani, Dwayne Croft, Dale Travis

Peter Grimes (new production) – Britten
Saturday, March 15, 2008 (1:30 – 5:15 pm ET)
Running time: 3 hours, 45 minutes. 2 intermissions

Peter Grimes is under investigation for unthinkable transgressions, yet Benjamin Britten’s probing exploration of the nature of guilt and judgment implicates an entire fishing village. Director John Doyle, a Tony Award® winner for his interpretation of Sondheim’s Sweeney Todd, makes his Met debut answering the challenges of this modern masterpiece. Tenor Anthony Dean Griffey takes on the complex title role. The riveting Patricia Racette plays Ellen Orford, the woman who refuses to abandon him. Featuring what may be 20th-century opera’s most impressive tenor role, Peter Grimes, with its sweeping orchestral beauty, will be an engrossing and haunting theatrical journey.

Conductor Donald Runnicles; Production John Doyle; Patricia Racette, Anthony Dean Griffey, Anthony Michaels-Moore


Tristan und Isolde – Wagner
Saturday, March 22, 2008 (12:30 – 6:05 pm ET)
Running time: 5 hours, 35 minute. 2 intermissions

Met Music Director and eminent Wagnerian James Levine conducts this much anticipated revival. Deborah Voigt, one of the world’s most celebrated Wagnerian sopranos, undertakes this iconic role for the first time at the Met. The leading Tristan of our time, Ben Heppner, portrays the other half of this archetypal couple on their mystical journey of love, sex, and death.

Conductor James Levine; Production Dieter Dorn; Deborah Voigt, Michelle DeYoung, Ben Heppner, Eike Wilm Schulte, Matti Salminen


La Bohème – Puccini
Saturday, April 5, 2008 (1:30 – 4:50 pm ET)
Running time: 3 hours, 20 minutes. 2 intermissions

A magnificent cast comes together for Franco Zeffirelli’s iconic production of the Puccini favorite. The exciting young conductor Nicola Luisotti presides over a glorious vocal ensemble led by the mesmerizing Angela Gheorghiu, who sings Mimì at the Met for the first time in twelve years, opposite golden-toned tenor Ramón Vargas as her lover, Rodolfo.

Conductor Nicola Luisotti; Production Franco Zeffirelli; Angela Gheorghiu, Ainhoa Arteta, Ramón Vargas, Ludovic Tézier, Quinn Kelsey, Oren Gradus, Paul Plishka


La Fille du Régiment (new production) – Donizetti
Saturday, April 26, 2008 (1:30 – 4:40 pm ET)
Running time: 3 hours, 10 minutes. 1 intermission

Experience the “exceedingly yummy operatic cake” that was called “the operatic show of the season” by The Times of London when it opened at Covent Garden this past winter. Audiences were dazzled by Natalie Dessay’s fearless coloratura and impeccable comic timing and by Juan Diego Flórez’s remarkable musicality—complete with the famous high Cs. Dessay and Flórez are an “operatic coupling made in heaven” raved the Financial Times. Directed by Laurent Pelly, the production also boasts stage legend and four-time Tony Award® winner Zoe Caldwell as the Duchess of Krakenthorp.

Conductor Marco Armiliato; Production Laurent Pelly; Natalie Dessay, Felicity Palmer, Juan Diego Flórez, Alessandro Corbelli, Zoe Caldwell


Und hier noch eine Auflistung der deutschen Städte in die die Opern übertragen werden:
http://www.metoperafamily.org/metopera/broadcast/hd_events_germany.aspx

Gestern wars komplett ausverkauft (übrigens leider auch im Kino die üblichen Verdächtigen, also hardcore Spießer) aber ich glaube für die anderen Übertragungen gibts noch Karten. Viel Spaß. Es lohnt sich wirklich absolut!!!!!!!

[cinéphile]

[Gast]

[Dr. Strangelove]

[Horrorcollector]

[Mortimer]

Kein echter Opernfan, aber stiller Bewunderer. Verdi ist schon sehr beeindruckend. Vielleicht sehe ich mir ja mal was davon an!

[Neophyte]

Habe leider noch nie eine gesehen; hätte aber großes Interesse daran.

[Dr. Strangelove]

[Gast]

War heute abend in der HD MET Übertragung von Verdis Macbeth in der Inszenierung von Adrian Noble. Ich kann morgen für die dies interessiert gern mehr dazu schreiben aber es war wieder absolut göttlich. Ein Fest für die Sinne.

[Dr. Strangelove]

[4LOM]

[Gast]

Zitat: ...Peter Gelb...betrachtet die Live-Aktion nur als Beginn auf dem Weg zu einer neuen Popularisierung der Oper...

...also da bin ich skeptisch Gestern war nämlich wieder mal leider nur jenes Klientel vertreten das auch sonst in die Oper geht. Von jungen Menschen leider wieder keine Spur. Nach mir war der nächstälteste etwa 50 Jahre alt. Checken halt nicht, was gut is, die Kiddies...

Also zu gestern. Adrian Noble scheint Superlative zu bevorzugen. Das Bühnenbild war gigantisch wie auch die gesamte Inszenierung, die das Geschehen ins 20. Jahrhundert verlagerte wodurch Schwerter und Messer Revolvern und Maschinengewehren wichen. Während des kompletten vierten Aktes hat es geschneit und das sah unglaublich realistisch aus. Die Flüchtlingsszene (für die Fachkundigen: übrigens die einzige Szene die Verdi Shakespeare hinzugedichtet hat) geriet dann auch zum emotionalen Höhepunkt im Schneegestöber. Beeindruckend gemacht. Als Macbeth die Hexen erneut anruft, sie sollen ihm die Zukunft weissagen, blickt er in eine Art Kugel in der verzerrte Gesichter erscheinen die über Video projeziert werden. Das ganze sah einfach irre aus.
Maria Guleghina als Lady Macbeth war wie zu Erwarten eine Sensation. Sie ist in dieser Rolle ja auch schon erprobt. Sie hat selbst das Glanzstück vollbracht (was bei Lady Macbeth ja immer eine Herausforderung ist), im vierten Akt (wo sie sich ja beim Schlafwandeln in eine unschuldige Ophelia verwandelt) Mitleid aufkommen zu lassen. Gesungen hat sie phänomenal. In meiner Gunst steht sie als Sopranistin höher als Renée Fleming, jedoch hinter Netrebko, auch wenn deren Stimme bisweilen "zu perfekt" ist und einen mehr persönlichen Klang vermissen lässt. In den Proben zu Macbeth konnte man sehen, dass Noble sich gewünscht hatte, dass Lady Macbeth die Konspiration im 2. Akt auf dem Rücken liegend im Bett singt, mit dem Kopf nach unten hängend. Dies hat Guleghina dann allerdings nicht getan, im Gegensatz zu Netrebko die selbiges im 2. Akt von I Puritani tatsächlich zustande gebracht hat. (für mich ist netrebko seit I Puritani letztes Jahr ohnehin im Sopranolymp angekommen).
Željko Lucic musste den wegen Krankheit verhinderten Lado Ataneli in der Titelrolle vertreten was aber eher ein Gewinn war. Ebenfalls hervorragend gesungen, wenn ich auch in Akt 4 kurzzeitig das Gefühl hatte, da hätte die Stimme kurz geschwankt.
Der heimliche Star für mich war aber Dimitri Pittas als MacDuff, der nicht nur herausragend gesungen hat sondern obendrein ein hervorragender Schauspieler ist. Er hat mich persönlich am meisten berührt. Bravo!!!
Zu kritisieren habe ich allerdings auch etwas. In Akt 3, als der Geist Banquos Macbeth die Reihe der Könige zeigt, schwebten aus einem genial gemachten, sich dunkelgrün verfärbenden Himmel (sowas ich weder in der Oper noch im Theater je gesehen...unglaublich!!) ziemlich peinlich aussehende Königsgeister die mit grünem Rauch/Nebel gefüllt waren...das war mir dann doch eine Spur zu kitschig...vielleicht sahs besser aus wenn man im Saal hinten saß.
Musikalische Leitung hatte James Levine und der ist nunmal über jeden Zweifel erhaben. Ich freue mich schon irre darauf, wenn er dieses Jahr noch Tristan und Isolde dirigiert.

Also ich hoffe ich habs dem ein oder anderen schmackhaft gemacht. Es lohnt sich auf jeden Fall (wenn es natürlich auch einer live Oper nicht gleichkommt) denn wann sieht man schon einmal solche Inszenierungen. Allerdings habe ich da ausgerechnet beim Tristan Zweifel denn den wird der Dieter Dorn inszenieren und der hat hier in München schon die Hochzeit des Figaro ziemlich in den Boden gefahren und ist auch der Grund weshalb ich inzwischen weitaus weniger gern ins Bayerische Staatsschauspiel gehe sondern ein Abo für die Kammerspiele habe die weniger konservativ sind. Dafür verspricht aber Franco Zeffirellis La Bohème wirklich gigantisch zu werden.
Also geht rein, das nächste mal am 16. Februar mit Karita Mattila als Manon Lescaut. Viel Spaß!! Es muss ja wirklich nicht immer Film sein...

[Dr. Strangelove]

Ich habe mir gestern in Dresden die Live-HD-Übertragung von Wagners "Tristan und Isolde" angesehen, und blicke mit gemischten Gefühlen auf diese meine erste Oper im Kino. Als großer Wagner-Freund (Wagnerianer würde ich mich nie nennen, das hat so etwas Elitäres, klebrig religiöses; und ich mag ja auch noch andere Musik) kann ich sagen, daß die Aufführung in jeder Hinsicht vom Feinsten war: tolles Bühnenbild, wunderbare Sänger mit Durchhaltekraft (nach der Uraufführung im 19. Jhd. immerhin verstorben, weshalb Wagners Kritiker ihm entgegenhielten, seine Musik sei tödlich ) und ein grandioses Orchester, dirigiert vom Altmeister James Levine.

Und über die Oper selbst muß man ja nichts mehr sagen. Sie ist ja sehr autobiografisch: Wagner liebte zu dem Zeitpunkt zum ersten Mal so richtig eine verheiratete Frau, Mathilde Wesendock, eine grenzenlose amour fou im besten Sinne des Wortes. Diese Dreiecksgeschichte verknüpft er mit dem Tristan-Epos, Er ist Tristan, Mathilde Isolde und ihr Mann der König Marke, welcher sich von Tristan betrogen fühlt. Im Gegensatz zur Realität kommt es in der Oper zum Äußersten, zum Liebestod Isoldes, welcher vielen -- wir sind ja hier in einem Cinephilenforum -- sicher aus Bunuels Andalusischem Hund bekannt sein dürfte. Eine wunderbare Oper. Ich hatte sie mit 19 Jahren zum ersten Mal gesehen und verharrte ein paar Jahre danach in seelischer Verzückung, bis ich dann der Wagner-Wahn abgeschüttelt hatte und wieder Ohren für die kleinen, aber nicht minder kostbaren musikalischen Preziosen anderer Komponisten hatte.

Was mich jedoch an der Live-Übertragung störte, waren die Übertragungsausfälle einerseits und die Splitscreentechnik andererseits. Die Overtüre hatte massive Bild- und Tonaussetzer, der Ton kam gar anfangs nur in Mono. Wenn man sich gewahrt, daß die Tristan-Overtüre zu Wagners genialsten und reifstren musikalischen Leistungen überhaupt gehört, dann ermißt man vielleicht, wie ärgerlich das war.

Und dann die Splitscreentechnik. Die Oper selbst hatte normalerweise ein wunderbares, sorgfälig auskomponierte Bühnenbild, so daß man eigentlich das 1:1 nur in HD hätte übertragen müssen. Aber nein, ständig wird aus allen möglichen Perspektiven das Bild aufgebrochen, eingerahmt, gezoomt und verschoben im Viersekundentakt, daß überhaupt keine Ruhe hineinkommt, ich dafür aber Isolde und Markes Nasenlöcher aus allen denkbaren Perspektivern sehen kann. Die grundsätzliche Frage wann eine Einstellung (die Franzosen nennen es ehrfürchtig Plan) gerechtfertigt ist und wann nicht, stellte sich gar nicht. Wenn man es filmen konnte, hat man es auch gezeigt. Die Inflation der Bilder und das Vergewaltigen der Oper, die etwa Straub/Huillet in ihren wegweisenden Direktaufnahmen von Opern vorbildlich vermieden haben, hier ist sie an der Tagesordnung. Dieses ständige, grundlose Perspektivengehopse nimmt dann auch viel Aufmerksamkeit von der Musik weg, weil sich das visuelle hier wichtiger nimmt als die Musik. Die Frau, welche diese Umsetzung für's Kino verbrochen hatte sollte gefeuert und durch einen Straub-Schüler ersetzt werden
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"Un artiste est toujours jeune" Jean-Marie Straub

[Mr. Vai]

Oh, ein Opern-Thread!

Hm, also mit Mozart kann ich persönlich nichts anfangen.
D.h. nicht nur seine Opern, sondern allgemein. Zu "blumig"

Verdi hat teilweise recht schöne Sachen komponiert, ja.

Aber ich persönlich bin nunmal ein großer Verehrer moderner Klassik.
Und Igor Stravinsky halte ich für den größten Komponisten überhaupt.
"Mavra" und "Les Noces" sind Klasse!

Auch mein geliebter Karlheinz Stockhausen hat mit "Licht" einen monumental Opern-Zyklus erschaffen (wohl die längste Oper der Welt).

Weiterhin kenne ich noch recht gute Werke von Varése, Schönberg oder auch Penderecki.
Ebenso Ligeti und John Cage.

[Neophyte]

@ Mr. Vai: Nichts und Niemand geht über Beethoven. Merke dir das!

[Mr. Vai]

[Dr. Strangelove]

[Neophyte]